像是耳边呢喃的低语，像是成熟深沉的诉说，像是藏着锋芒的娓娓道来，大提琴是深邃而浪漫的乐器，当它遇上拥有同样温暖个性的许玉莲，她们互相倾诉又互相成就。这是一位用生命去热爱音乐、用灵魂去诠释音乐的大提琴演奏家，走进许玉莲的音乐世界，聆听大提琴的声声倾诉，柔软而不掺一丝杂质。
11月13日，“绽放”——大提琴演奏家许玉莲独奏音乐会将在西安音乐厅交响大厅奏响，来到现场感受如“玉莲绽放”的动人琴声和纯澈的音乐。
琴声作歌喉的音色女王
作为出色的大提琴演奏家，许玉莲的演奏风格生动而富有激情，以甜美音色和优雅韵律著称。她的大提琴演奏之所以动人，关键词是——音色。她的音乐像潺潺流水般，无声地浸润着观众的心灵。如她所言，“没有音色去打动人心的话，那就是一个‘工匠’而已。付出感情在你的乐器上，把琴当成你的歌喉，然后用心去‘演唱’。”
许玉莲在三十余年的职业音乐生涯中与世界杰出艺术家频繁合作，获得广泛赞誉。在她的作品中，总能感受到细腻的感动。她会把拉赫玛尼诺夫的《练声曲》奏出极致的忧思，奏出沙汉昆的《牧歌》中苍茫“风吹草低见牛羊”的意境，似咏似叹地缓缓拉出《杰奎琳的眼泪》……时代不乏技艺高超的弹奏者，真挚动人的演奏家却唯独稀少。许玉莲是真正把情感寄予琴声中的演奏家，这样动人的音色传达的不仅仅是旋律和音符，更是每一首曲子里美妙的故事。
大提琴独奏的殿堂级演出
许玉莲是集独奏、室内乐、交响乐卓有成就的三栖大提琴演奏家。许玉莲生长在音乐世家，自幼随其父亲大提琴家、指挥家许祥淳先生学琴。12岁考入中央民族大学音乐学院附中，师从中央音乐学院资深大提琴教育家宋涛教授。毕业后考入北京交响乐团， 次年被任命大提琴声部首席。1998年许玉莲又考入美国罗斯福大学音乐学院，师从芝加哥交响乐团大提琴首席John Sharp先生，以优异的成绩获得大提琴演奏音乐硕士学位。现任中国国家交响乐团大提琴首席、中央音乐学院客座教授及国家艺术基金专家评委、芝加哥交响乐团客座大提琴演奏家、浙江交响乐团客座大提琴首席和弦乐顾问。
许玉莲的个人独奏能力更是受到业内一致认可。作为国家交响乐团优秀的大提琴首席，2018年的国家交响乐团音乐季演出中理查·施特劳斯交响诗《堂吉诃德》中担任了全部的大提琴独奏片段。值得关注的是，在以往的演出中，此作品均由特约独奏家加盟演出，由乐队大提琴首席演奏完成的在国内外甚为罕见。
独奏往往更考验演奏家的功力，但毋庸置疑，许玉莲的大提琴独奏会是难得的艺术殿堂级演奏，这必定是一次悦耳走心的享受，用她独特的大提琴音色，征服你的耳朵。
倾注心思的音乐与作品
一把大提琴，唱出了多变的美。许玉莲用大提琴音色征服一切的同时，还进行多变的创作、合作——专辑《无他》中，实现阮与大提琴的优雅对话，用四年时间潜心制作，创造了一个踏入与世不争却唯我独尊的音响空间；在疫情期间，许玉莲在国家大剧院的特别策划节目中，用一首《爱的致意》给予医护人员和民众力量，担起了音乐人的社会责任；在昆曲改编专辑《俳》，用大提琴表现唐明皇失去爱妃的痛哭心情，完美地发挥了大提琴音区和音色，让人身临其境的感受震撼……
愿意尝试，愿意分享，愿意用音乐给予爱，听许玉莲的作品，不只有大提琴的音色美，还有倾注了心思的感动与温暖。许玉莲用生命去热爱音乐，用灵魂去诠释音乐，音乐绚烂地“绽放”在我们每个观众的心里。
大师评价
“许在室内乐方面的天赋与才华是不可多得的，有她参与的室内乐组合将散发出迷人的光彩”。——著名钢琴家及指挥 阿什肯纳奇（Vladimir Ashkenazy）
“许，最出色的大提琴家！”——指挥大师 巴伦伯伊姆（DanielBarenboim）
“完美的展现了内心无比美妙的音乐世界，令人难忘……”。——世界著名大提琴家 菲利普·穆勒（Philippe Muller）
用生命去热爱音乐，用灵魂去诠释音乐，许玉莲的大提琴独奏音乐会是不可多得的诚意现场，是不可错过的音乐欣赏，是不可替代的音色弦鸣。只有来到现场，真正感受过这样的唯美音色，才明白音乐给我们带来的生活的绽放。
演出曲目
1.巴赫大提琴第一组曲：前奏曲 （作曲：巴赫）
Suite No. 1 for Unaccompanied Cello in G Major
2.练声曲 （作曲：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫）
Vocalise,Op34-14
3.音乐会波兰舞曲 （作曲：波泊尔）
Polonaise De Concert D.Popper Op.14
4.爱的致意 （作曲：爱德华.艾尔加）
Love's Greeting
5.牧歌 （作曲：沙汉昆）
Pastoral
6.遗忘 （作曲：皮亚佐拉 ）
Oblivion
7.世纪·风行 （作曲：刘灏）
————中场休息————
8.A大调大提琴与钢琴奏鸣曲（作曲：赛萨尔·弗兰克）
Sonata in A major.
温馨提示：演出曲目请以现场为准！
