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2022年4月5日，由上海四重奏演绎的海顿与舒伯特室内乐作品音乐会，将在西安音乐厅-交响大厅上演，将带给你心灵上的碰撞。
弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年-1809），维也纳古典乐派的奠基人，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，是维也纳古典乐派的一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
《云雀》在海顿同类型作品中最富盛名，堪称室内乐的“项上珠玉”。乐曲的第一乐章由第一小提琴奏出的明快的第一主题旋律仿佛是在天空鸣啭的云雀。虽然海顿没有故意模仿云雀的啼声，但是，每当风和日丽、天朗气清，春天的气息弥漫大地时，自然就会想要欣赏这首乐曲。
《日出》 因整部作品体现出精神抖擞的气质而得名。第一乐章的开头旋律从低至高、从暗至明依次变化，犹如一轮红日从大地边缘缓缓升起，极具特色。之后的乐曲段落带有一些夸张的特点，更接近浪漫风格。
《死神与少女》是音乐大师舒伯特于1824年谱写的第14号d小调弦乐重奏曲。当时舒伯特病得很重，距他离世不到四年，那个与音符灵魂同化的少女代表的就是他自己。这首作品是他14首弦乐队四重奏乐曲中的一首，也是最感动人心的一首。死”，是这首乐曲的主题，然而对舒伯特来说，死并不代表终结，而是轮回再生的起点，就像希腊神话，万物枯死，年复一年却又生机勃勃。
曲目 Programme
弗朗茨·约瑟夫·海顿 Franz Joseph Haydn（1732-1809）
《D大调弦乐四重奏“云雀”》 String Quartet In D major, Op.64 No.5,HIII No.63 "The Lark"
第一乐章 中庸的快板 I. Allegro moderato
第二乐章 如歌的慢板 II. Adagio-Cantabile
第三乐章 小步舞曲:稍快板 III. Menuetto-Allegretto
第四乐章 终曲：甚快板 IV. Finale: Vivace
XSO 弦乐四重奏：周虎翼、白东旭、时少恺、Rick Isaac
《降B大调弦乐四重奏“日出”》 String Quartet In B Flat Major,Op.76,No.4,“Sunrise”
第一乐章 有精神的快板 I. Allegro con spirito
第二乐章 慢板 II. Adagio
第三乐章 小步舞曲:快板 III. Menuetto: Allegro
第四乐章 终曲：不太快的快板 IV. Finale: Allegro ma non troppo
XSO 弦乐四重奏：袁媛、史银月、时少恺、李一帆
中场休息 Intermission
弗朗茨·舒伯特 Franz Schubert（1797年-1828）
《d小调弦乐四重奏“死神与少女”》 “Der Tod und das Mädchen”
第一乐章 快板 I. Allegro
第二乐章 流畅的行板 II. Andante con moto
第三乐章 戏谑曲 III. Scherzo.Allegro molto
第四乐章 急板 IV.Presto
上海四重奏：李伟纲、于翔、李宏刚、Nicholas Tzavaras
演奏乐团：上海四重奏
上海四重奏组由第一小提琴李伟刚；第二小提琴蒋逸文；中提琴李宏刚；大提琴尼古拉斯·萨瓦拉斯这四人组成。
他们以其充满激情的演奏、惊人的技巧和跨文化的创造力，已成为当今世界乐坛最具号召力的四重奏团体之一。
上海四重奏的演出风格优雅，融合了东方音乐的细腻与西方作品在情感上的广度。
不论是传统中国民间音乐，还是西方古典乐名作，亦或是现代先锋作品，他们都游刃有余。
上海四重奏甚至被媒体称为具有“非凡的优雅和音乐特色的四人组合”，他们赢得了世界最杰出的四重奏组之一的美誉。
早在上世纪80年代，上海四重奏屡屡代表国家参加世界级的室内乐比赛，先后在伦敦国际比赛、芝加哥新发现人才比赛等重大比赛中获奖，早早便奠定了其在中国室内乐领域的权威地位并建立起了国际声望。
而乐团整体赴美国深造，这一在当时中国还属“奢华手笔”的行动则深化了该组合的音乐积淀，并打通了他们的国际化之路。
在美期间，上海四重奏以后起之秀的姿态，凭借着令人惊艳的音乐演绎在纽约等音乐重镇成功征服了美国的媒体和观众，更赢得了里士满大学等多所院校的驻校四重奏、客座音乐家等荣誉称号。
在上海四重奏逐渐走红之时，便有美国乐评人称他们是继东京四重奏之后第二支来自东方的世界级水准四重奏组合。
他们从九十年代开始录制的一系列唱片也成为了其高超艺术品质的“铁证”，让越来越多人对他们关注起来。
他们以德奥曲目为核心、民族乐派为辅、中国作品为特色的风格特征也成为上海四重奏的金字招牌，并使得他们受到了与之合作过的艺术家、包括马友友、葛哈尔德·奥皮兹、祖克曼等人的高度称赞。
乐团定期在伦敦、纽约、阿姆斯特丹、米兰、费城等音乐重镇的巡演以及遍布欧洲、南北美、亚洲和大洋洲的足迹也证明了他们广泛的国际认可度。
作为室内乐组合，上海四重奏在成员上的相对稳定也让他们的艺术风格更加统一并具有连贯性。
最为传奇的是，在组合前任中提琴离开乐团之后，原本担任第二小提琴的李宏刚改学中提琴以填补声部空白。
乐手“改行”而组合艺术水准不降反升，类似的传奇在著名的阿玛迪乌斯四重奏团也发生过。
随着2000年美国大提琴家萨瓦拉斯的加入，乐团当前的阵容已经保持了17年。
2018年，他们迎来了35周年纪念日，对于一个四重奏组合，默契除来自于乐手天生的乐感之外便来自于长期磨合。
他们近40年的团龄甚至超过了莱比锡四重奏等组合的历史，上海四重奏稳定的人员构成无疑确保了对室内乐团而言至关重要的默契程度。
最令人信服的是，在2003年，上海四重奏为了纪念成立二十周年而进行了贝多芬系列的环球演出，从纽约、日本到上海、北京上演了贝多芬全部弦乐四重奏作品。
对于四重奏中最重要文献全本的高水平演绎不仅树立了中国室内乐的影响，也成为他们确立国际地位的最有力说明。
《纽约时报》曾对其称赞道：“听完(上海四重奏的)音乐会他们美妙的音乐会驻留心中良久”。该组合常年的新唱片录制发行计划也说明了上海四重奏的不断进取的音乐追求和乐迷对他们的一贯喜爱。
如今想来，他们的声音有独特的质感，大到结构、布局、推进，细到呼吸、气口、分句、功法都在一起，声音非常统一，彼此倾听和靠近，这是演奏室内乐的法宝之一。
